![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
О так называемом современном искусстве
Jun. 5th, 2017 10:14 pmВан Гог, пост-импрессионизм это последняя конвульсия искусства. Дальше экспрессионизм, и прочие измы - голый король во всех видах. А на самом деле критерии того, что является искусством, а что нет - просты.
Во первых уникальность, это должно быть трудно создать, и обычно трудно воспроизвести, повторить. Консервные банки, писуар, кадр комикса увеличенный во всю стену, цветные прямоугольнички, краска разбрызганная по холсту, картинки в детской манере этому простому критерию не удовлетворяют.
"Я так не смогу", конечно еще не значит, что перед вами искусство, но если хороший ученик художественной школы так тоже не сможет - это уже движение в правильную сторону. Т.е. важный критерий - мастерство, опыт. При этом мастерство необходимо, но недостаточно, т.к. для достижения вершин любой профессии нужно мастерство. Ремесло не искусство именно потому, что оно тиражируемо, воспроизводимо. Поэтому декоративно-прикладное - не вполне искусство.
Хватит этих двух критериев: неповторимости и мастерства, чтобы освободится от 90% халтурного "творчества", которым заполнены галлереи типа Тейт Модерн или Помпиду.
Если всем видно, что король голый, то "Почему же тогда, современное искусство бьет все рекорды цен" и заполняет музеи?" Ответ тоже простой. Заполняет музеи, потому, что бьет рекорды цен. Если музею жертвуют цветные пятна за 50 миллионов, то музей их охотно берет и даже готов подвинуть ради них свою коллекцию старых мастеров (см. Берлинский музей). А бьет рекорды цен, из-за манипуляции рынком и хитрых схем. Современное искусство давно никто не покупает ради искусства per se. Это фишки для вложения денег, оптимизации налогов, сродни игре на бирже. Надо, чтобы произведений автора было не слишком мало (на Вермеере с его 30-ю картинами рынка не создашь) и не слишком много. Диллеры должны контролировать выпуск картин на рынок, чтобы не сбить цену. См. пример арт диллера Дюран-Рюэля и его раскрутка импрессионистов таких как Моне, Ренуар. Он платил художникам фиксированную месячную зарплату, за то, что все нарисованные картины шли ему. Он же устраивал выставки, и раскручивал импрессионистов в Америке.
Когда-нибудь этот пузырь обязательно лопнет, но возможно не скоро. Например, когда количество музеев заваленных барахлом превысит возможности государства их спонсировать. Или когда публика совсем перестанет в них ходить.
Во первых уникальность, это должно быть трудно создать, и обычно трудно воспроизвести, повторить. Консервные банки, писуар, кадр комикса увеличенный во всю стену, цветные прямоугольнички, краска разбрызганная по холсту, картинки в детской манере этому простому критерию не удовлетворяют.
"Я так не смогу", конечно еще не значит, что перед вами искусство, но если хороший ученик художественной школы так тоже не сможет - это уже движение в правильную сторону. Т.е. важный критерий - мастерство, опыт. При этом мастерство необходимо, но недостаточно, т.к. для достижения вершин любой профессии нужно мастерство. Ремесло не искусство именно потому, что оно тиражируемо, воспроизводимо. Поэтому декоративно-прикладное - не вполне искусство.
Хватит этих двух критериев: неповторимости и мастерства, чтобы освободится от 90% халтурного "творчества", которым заполнены галлереи типа Тейт Модерн или Помпиду.
Если всем видно, что король голый, то "Почему же тогда, современное искусство бьет все рекорды цен" и заполняет музеи?" Ответ тоже простой. Заполняет музеи, потому, что бьет рекорды цен. Если музею жертвуют цветные пятна за 50 миллионов, то музей их охотно берет и даже готов подвинуть ради них свою коллекцию старых мастеров (см. Берлинский музей). А бьет рекорды цен, из-за манипуляции рынком и хитрых схем. Современное искусство давно никто не покупает ради искусства per se. Это фишки для вложения денег, оптимизации налогов, сродни игре на бирже. Надо, чтобы произведений автора было не слишком мало (на Вермеере с его 30-ю картинами рынка не создашь) и не слишком много. Диллеры должны контролировать выпуск картин на рынок, чтобы не сбить цену. См. пример арт диллера Дюран-Рюэля и его раскрутка импрессионистов таких как Моне, Ренуар. Он платил художникам фиксированную месячную зарплату, за то, что все нарисованные картины шли ему. Он же устраивал выставки, и раскручивал импрессионистов в Америке.
Когда-нибудь этот пузырь обязательно лопнет, но возможно не скоро. Например, когда количество музеев заваленных барахлом превысит возможности государства их спонсировать. Или когда публика совсем перестанет в них ходить.
